Sejarah Gitar ( Bagian 3 )
[postlink]http://gillaullikcreation.blogspot.com/2010/02/sejarah-gitar-bagian-3.html[/postlink]Sebelum membaca artikel ini baca dulu Sejarah Gitar ( Bagian 2 )
Sejarah Abad Ke-17
Perlindungan dari kebangsawanan Eropa telah ditujukan kepada instrumen gitar, pertama-tama, pengenalan kemudian lebih untuk disebarluaskan. Banyaknya komponis untuk instrumen, bersama dengan pembuat gitar dan gitaris, tumbuh sangat pesat. Meningkatkan cara dokumentasi yang hingga akhirnya sampai kepada kita.
Diketahui bahwa raja Louis XIV dari Perancis sendiri memainkan gitar dan menghargainya sebagai instrumen favoritnya. Raja Louis XIV sendiri juga memiliki guru yaitu gitaris handal dari Perancis, Robert de Visée (1650-1725). Baptiste Jean Lully adalah juga seorang komposer besar pada waktu itu. Ia juga memainkan gitar dan komposisi untuk instrumen gitar.
Nama-nama pembuat gitar pada periode baroque di Perancis telah di dokumentasikan. René Voboam melambangkan sebagai puncak dari pembuat instrumen Perancis pada abad ke-17. Dia membuat gitar pada tahun 1641. Ini adalah sebagai contoh banyaknya hiasan/ornamen pada pembuatan instrumen gitar, Alexandre Voboam dan putranya Jean juga membuat gitar pada masa abad ke-17.
Pengaruh Jerman
Ada sejumlah cukup banyak karya untuk instrumen gitar pada abad ke-17 di Belanda. Seperti karya dari Isabel van Laughenhove yang telah dihadirkan. Tetapi di negara Jerman instrumen gitar mencapai ketenaran terbesarnya di Eropa utara. Karya-karya dari, Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) dan Johann Hermann Schein (1586-1630) juga sangatlah penting.
Diantara banyaknya jumlah instrumen gitar Jerman dan masih tetap ada, pembuatan instrumen gitar di Jerman dilakukan oleh Jacobus Stadler pada tahun 1624. bentuk khasnya dipengaruhi dari Itali. Gitar pada abad ke-17 memiliki perbedaan tipe yang dibuat oleh seorang pastor, yaitu bapak Yohanes Apsom. Bagian belakang instrumen gitar dihias dengan suatu peristiwa penyaliban.
Pembuat gitar yang paling terkemuka dari semua Eropa adalah Joachim Tielke Hamburg ( 1641-1719). Instrumen gitarnya dibuat dan dihias dengan material seperti gading, kulit kura-kura, kayu hitam, perak dan emas, giwang, kayu jaracanda. Pengerjaannya secara konsisten dengan menggunakan kualitas yang paling tinggi. Pada salah satu sisinya dibuat dari gading dengan gambar-gambaran ukir. Gambaran ini menghadirkan peristiwa dari asal usulnya. Instrumen gitarnya yang lain ditutupi dengan motif bunga-bunga tielki disekelilingnya dihiasi dengan peristiwa-peristiwa mitologi, suatu karakteristik dari pekerjaan tangannya. Kecenderungannya lebih ke arah dekorasi yang rumit, seperti dinyatakan pada instrumen Tielke. Dihadirkan pada puncak kejayaan kerajinan tangan dari Jerman; ini dibandingkan dengan master-master dari Renaisance Itali.
Pengaruh di Eropa Timur
Kelihatannya, instrumen gitar ditemukan kembali diEropa timur pertengahan abad ke-17.DiNegeraCekoslovakia, luthiers Czech mencoba untuk menyesuaikan Battente dengan jenis gitar. Sebagai tambahan lima dawai dobel yang pertama-tama dimiliki oleh Chitarra Battente. Cekoslovakia memiliki tambahan dawai untuk digunakan memainkan melodi. Gitar oleh Andrees Ott, pembuat instrumen dari Prague menunjukkan dampak dari pengaruh Italia.
Sejarah instrumen gitar dari Polandia diwakili oleh Jakob Kremberg, seorang penyair, komposer dan penyanyi dari Warsaw yang menuliskan musik untuk instrumen gitar. Yang paling penting dari hasil garapan Kremberg juga ada yang penting untuk kita yaitu pada penyeteman pada instrumen gitar. Penyetemannya lebih rendah satu nada dari penyeteman gitar moderen saat ini.
Gitar di Spanyol dan Portugal
Meskipun instrumen gitar sedikit lebih populer di Spanyol daripada di Itali dan tidak lebih populer dari Vihuela pada abad sebelumnya. Karya penting telah dibuat dan gitaris handal telah diketahui di negara itu. Salah satu dari gitaris Spanyol terkemuka pada waktu itu, Francisco Corbera, mempersembahkan karyanya Guitarra Española y sus differencias de sonos untuk Philip IV, raja Spanyol dari tahun 1621 sampai 1665. tetapi hanya gitaris Spanyol yang paling terkemuka pada abad ketujuhbelas adalah Gaspar Sanz.
Sanz belajar gitar di Italia dan juga organ serta teori musik. Ia telah menjadi seorang pemain organ untuk raja Kapel dari Naples. Sekembalinya di Spanyol, ia menerbitkan tiga buku musik gitar pada tahun 1674, 1675 dan 1697. Buku berisi pelajaran improvisasi dan pertunjukan, dengan menggunakan kedua metoda permainan: memainkan dan memetik. Ia percaya teknik yang terdahulu adalah berlaku untuk musik tarian. Penyeteman yang ia gunakan adalah A-D-G-B-E.
Selain menjadi sebagai gitaris dan organis, Sanz adalah seorang arranger dan komposer. Komposisi musik solis menjadi bagian penting dari buku-bukunya. Juga terdapat banyak musik dansa dan passacaglias. Banyak karyanya tertulis pada notasi kuno dan belum pada notasi moderen. Dan publikasi yang paling penting setelah Sanz hadir di Madrid pada tahun 1677. yang telah ditulis oleh Lucas de Ribayaz. Berisi lagu yang didasari lagu dansa dan nyanyian rakyat(folksong).
Barangkali komposer Spanyol paling utama pada abad ketujuhbelas adalah Don Francisco Guerau, seorang pemusik dan imam di Court of Carlos II. Bukunya, Poema harmonico compuesto de varias cifres por el temple de la Guitarra Española, di terbitkan pada tahun 1694, berisi lima belas passacagliasdan sepuluh tarian berbagai jenis yang mencakup satu pavana dan satu galliard. Di dalam bukunya, ia memberi satu rangkaian pelajaran pada notasi dan ornamen musik sebagai tambahan referensi yang sangat bernilai dalam beragam penciptaan teknik gitar dan posisi yang menarik untuk pertimbangan pedagogis dan bersejarah. Ia menunjukkan fungsi dari barré dan memfokuskan perhatian yang penting pada posisi tangan kanan serta posisi dari ibu jari tangan kiri. Ia memberikan banyak pengembangan dengan lebih diutamakan pada teknik permainan.
Di Portugal, raja Yohanes IV (1603-1656) ditemukan banyak keseluruhan karya dari perpustakaan musik Eropa pada abad ke-17. Salah satu gitaris yang paling terkemuka di Portugal adalah Doisi de Velasco. buku pertamanya diterbitkan di Naples pada tahun 1640. Karya-karya kedua muncul lima tahun kemudian. Banyak karya-karya dari Spanyol dan Portugis diterbitkan di Italia sepanjang abad yang ketujuhbelas. Itu menunjukkan bahwa semakin besar ketenaran menyangkut instrumen gitar di Italia dikuasai Spanyol dan Portugis pada permainan hingga dapat dirasakan bahwa mereka bisa menyadari yang lebih tinggi karya karena dicetak di Italia dibanding ditempat asalnya.
Gitar di Itali
Instrumen gitar menjadi pantas untuk dipertimbangkan dalam kehidupan musik pada masa sekarang ini. Sangat banyak jumlahnya komposer dan gitaris yang ada selama periode barok di Itali, dan banyak yang menyenangi instrumen gitar pada masa barok daripada di negara lain, hingga menjadi bukti bahwa Itali menjadi pusat dari dunia gitar.
Faktor yang paling utama yang mendorong ketenaran dari gitar di Italia dan pada pengayaan tentang literaturnya menjadi pengenalan di Spanyol dengan gaya bermain instrumen yang dipetik itu. Karena alasan itu, gitar di Italia dikenal sebagai Chitaria Spagñuola. Gaya permain petik pada instrumen kemudian digantikan permainan akor yang mendominasi pada abad yang yang keenambelas praktek permainan Itali. Teknik petikan pada gilirannya diperoleh dari Vihuela teknik yang dipakai para orang Spanyol sesuai dengan instrumen gitar mereka. Orang Itali juga telah mengadopsi istilah Chitarra Spagñuola, mereka nampaknya secara berangsur-angsur mulai untuk melebarkan artinya sedemikian rupa sehingga untuk sisa dari abad yang ketujuhbelas itu menjadi suatu pusat umum yang ditunjukkan sebagai "Gitar Spanyol" hingga tetap berlaku sampai masa kini sebagai suatu perkembangan pada abad yang ketujuhbelas.
Pada dasarnya dua teknik berbeda dalam permainan gitar (dikencreng dan dipetik) tetap ada di Itali pada abad ke-17. Teknik petikan dinyatakan dalam notasi tablature. Permainkan genjreng ditandai oleh suatu notasi khusus yang dikembangkan oleh komposer pada abad ketujuhbelas dan pada abad keenambelas. Ini terdiri dari suatu tabel akor standard, masing-masing dikenali dengan huruf besar.
Pada abad ketujuhbelas ada banyak komposer di Itali, dapat disebutkan seperti: Girolamo Montesardo yang bekerja sebagai seorang ilustrator musik gitar pada awal abad ketujuhbelas. Benedetto Sanseverio menyusun potongan karya dalam bentuk passacaglias, chaconnes, saraband (tarian Spanyol abad 17-18).
Gitaris-komposer yang paling terkenal pada masa itu adalah Francisco Corbetta (Corbetti). Corbetta menempuh perjalanan sampai di Italia sebagai seorang gitaris konser dan tur sepanjang Eropa dengan sukses besar, perjalanannya membawa dia kepada banyak istana-istan raja. Ia adalah seorang pemain besar. Corbetta menggunakan jenis yang berbeda pada tablatures ke notasi musiknya. Format dari komposisinya mem-variasi; toccatas, passacailles,sinfonias, dll.; tetapi yang paling penting adalah deretan komposisinya terdiri dariAlmanda, Courrente dan Sarabande. itu menjadi deretan paling awal dari periode barok dan Corbetta mengelompokkan potongan karyanya dan ditandainya untuk dimainkan sebagai suatu keseluruhan.
Giovanni Battista Granata menjadi yang paling laris dari para guru pada abad ketujuhbelas. Komposisinya diterbitkan kedalam tujuh volume masing-masing sebagai ukuran penting. Potongan untuk solis gitar meliputi preludes,toccatas, correntes dan yang lain, dan sangat kompleks.
Komposer Itali lainnya yang penting, komposer ini menuliskan karyanya pada notasi seperti komposer lain pada abad ke-17. Banyak dari para komposer ini menjelajah Eropa dengan membawa gitar serta karyanya. Terkecuali komposer dan karya musik mereka untuk gitar, juga penelitian ilmiah tentang instrumen gitar dan performa-nya.
Banyaknya naskah Itali pada abad ke-17 dan terbitan karya untuk instrumen gitar dijadikan satu dan disimpan di museum dunia. Tidak seperti instrumen gitar dari utara, dengan bentuk keseragaman dan pola, gitar Itali meperlihatkan banyak variasi dari ornamen musiknya. Setiap perbedaan karya seni di berikan pujian besar untuk keunggulan karya pada abad ke tujuhbelas.
Antonio Stradivarius (1644-1737) dari Cremona, pembuat instrumen Italia yang paling terkenal pada abad ketujuhbelas, dikenal paling baik sebagai pembuat biola tanpa tanding nya, juga untuk instrumen biola alto dan cello, tetapi ia juga dikenal sebagai pembuat harpa, ceteras dan gitar. Sebanyak dua gitarnya telah dikenalkan kepada kita.
Sejarah Abad Ke-17
Perlindungan dari kebangsawanan Eropa telah ditujukan kepada instrumen gitar, pertama-tama, pengenalan kemudian lebih untuk disebarluaskan. Banyaknya komponis untuk instrumen, bersama dengan pembuat gitar dan gitaris, tumbuh sangat pesat. Meningkatkan cara dokumentasi yang hingga akhirnya sampai kepada kita.
Diketahui bahwa raja Louis XIV dari Perancis sendiri memainkan gitar dan menghargainya sebagai instrumen favoritnya. Raja Louis XIV sendiri juga memiliki guru yaitu gitaris handal dari Perancis, Robert de Visée (1650-1725). Baptiste Jean Lully adalah juga seorang komposer besar pada waktu itu. Ia juga memainkan gitar dan komposisi untuk instrumen gitar.
Nama-nama pembuat gitar pada periode baroque di Perancis telah di dokumentasikan. René Voboam melambangkan sebagai puncak dari pembuat instrumen Perancis pada abad ke-17. Dia membuat gitar pada tahun 1641. Ini adalah sebagai contoh banyaknya hiasan/ornamen pada pembuatan instrumen gitar, Alexandre Voboam dan putranya Jean juga membuat gitar pada masa abad ke-17.
Pengaruh Jerman
Ada sejumlah cukup banyak karya untuk instrumen gitar pada abad ke-17 di Belanda. Seperti karya dari Isabel van Laughenhove yang telah dihadirkan. Tetapi di negara Jerman instrumen gitar mencapai ketenaran terbesarnya di Eropa utara. Karya-karya dari, Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) dan Johann Hermann Schein (1586-1630) juga sangatlah penting.
Diantara banyaknya jumlah instrumen gitar Jerman dan masih tetap ada, pembuatan instrumen gitar di Jerman dilakukan oleh Jacobus Stadler pada tahun 1624. bentuk khasnya dipengaruhi dari Itali. Gitar pada abad ke-17 memiliki perbedaan tipe yang dibuat oleh seorang pastor, yaitu bapak Yohanes Apsom. Bagian belakang instrumen gitar dihias dengan suatu peristiwa penyaliban.
Pembuat gitar yang paling terkemuka dari semua Eropa adalah Joachim Tielke Hamburg ( 1641-1719). Instrumen gitarnya dibuat dan dihias dengan material seperti gading, kulit kura-kura, kayu hitam, perak dan emas, giwang, kayu jaracanda. Pengerjaannya secara konsisten dengan menggunakan kualitas yang paling tinggi. Pada salah satu sisinya dibuat dari gading dengan gambar-gambaran ukir. Gambaran ini menghadirkan peristiwa dari asal usulnya. Instrumen gitarnya yang lain ditutupi dengan motif bunga-bunga tielki disekelilingnya dihiasi dengan peristiwa-peristiwa mitologi, suatu karakteristik dari pekerjaan tangannya. Kecenderungannya lebih ke arah dekorasi yang rumit, seperti dinyatakan pada instrumen Tielke. Dihadirkan pada puncak kejayaan kerajinan tangan dari Jerman; ini dibandingkan dengan master-master dari Renaisance Itali.
Pengaruh di Eropa Timur
Kelihatannya, instrumen gitar ditemukan kembali diEropa timur pertengahan abad ke-17.DiNegeraCekoslovakia, luthiers Czech mencoba untuk menyesuaikan Battente dengan jenis gitar. Sebagai tambahan lima dawai dobel yang pertama-tama dimiliki oleh Chitarra Battente. Cekoslovakia memiliki tambahan dawai untuk digunakan memainkan melodi. Gitar oleh Andrees Ott, pembuat instrumen dari Prague menunjukkan dampak dari pengaruh Italia.
Sejarah instrumen gitar dari Polandia diwakili oleh Jakob Kremberg, seorang penyair, komposer dan penyanyi dari Warsaw yang menuliskan musik untuk instrumen gitar. Yang paling penting dari hasil garapan Kremberg juga ada yang penting untuk kita yaitu pada penyeteman pada instrumen gitar. Penyetemannya lebih rendah satu nada dari penyeteman gitar moderen saat ini.
Gitar di Spanyol dan Portugal
Meskipun instrumen gitar sedikit lebih populer di Spanyol daripada di Itali dan tidak lebih populer dari Vihuela pada abad sebelumnya. Karya penting telah dibuat dan gitaris handal telah diketahui di negara itu. Salah satu dari gitaris Spanyol terkemuka pada waktu itu, Francisco Corbera, mempersembahkan karyanya Guitarra Española y sus differencias de sonos untuk Philip IV, raja Spanyol dari tahun 1621 sampai 1665. tetapi hanya gitaris Spanyol yang paling terkemuka pada abad ketujuhbelas adalah Gaspar Sanz.
Sanz belajar gitar di Italia dan juga organ serta teori musik. Ia telah menjadi seorang pemain organ untuk raja Kapel dari Naples. Sekembalinya di Spanyol, ia menerbitkan tiga buku musik gitar pada tahun 1674, 1675 dan 1697. Buku berisi pelajaran improvisasi dan pertunjukan, dengan menggunakan kedua metoda permainan: memainkan dan memetik. Ia percaya teknik yang terdahulu adalah berlaku untuk musik tarian. Penyeteman yang ia gunakan adalah A-D-G-B-E.
Selain menjadi sebagai gitaris dan organis, Sanz adalah seorang arranger dan komposer. Komposisi musik solis menjadi bagian penting dari buku-bukunya. Juga terdapat banyak musik dansa dan passacaglias. Banyak karyanya tertulis pada notasi kuno dan belum pada notasi moderen. Dan publikasi yang paling penting setelah Sanz hadir di Madrid pada tahun 1677. yang telah ditulis oleh Lucas de Ribayaz. Berisi lagu yang didasari lagu dansa dan nyanyian rakyat(folksong).
Barangkali komposer Spanyol paling utama pada abad ketujuhbelas adalah Don Francisco Guerau, seorang pemusik dan imam di Court of Carlos II. Bukunya, Poema harmonico compuesto de varias cifres por el temple de la Guitarra Española, di terbitkan pada tahun 1694, berisi lima belas passacagliasdan sepuluh tarian berbagai jenis yang mencakup satu pavana dan satu galliard. Di dalam bukunya, ia memberi satu rangkaian pelajaran pada notasi dan ornamen musik sebagai tambahan referensi yang sangat bernilai dalam beragam penciptaan teknik gitar dan posisi yang menarik untuk pertimbangan pedagogis dan bersejarah. Ia menunjukkan fungsi dari barré dan memfokuskan perhatian yang penting pada posisi tangan kanan serta posisi dari ibu jari tangan kiri. Ia memberikan banyak pengembangan dengan lebih diutamakan pada teknik permainan.
Di Portugal, raja Yohanes IV (1603-1656) ditemukan banyak keseluruhan karya dari perpustakaan musik Eropa pada abad ke-17. Salah satu gitaris yang paling terkemuka di Portugal adalah Doisi de Velasco. buku pertamanya diterbitkan di Naples pada tahun 1640. Karya-karya kedua muncul lima tahun kemudian. Banyak karya-karya dari Spanyol dan Portugis diterbitkan di Italia sepanjang abad yang ketujuhbelas. Itu menunjukkan bahwa semakin besar ketenaran menyangkut instrumen gitar di Italia dikuasai Spanyol dan Portugis pada permainan hingga dapat dirasakan bahwa mereka bisa menyadari yang lebih tinggi karya karena dicetak di Italia dibanding ditempat asalnya.
Gitar di Itali
Instrumen gitar menjadi pantas untuk dipertimbangkan dalam kehidupan musik pada masa sekarang ini. Sangat banyak jumlahnya komposer dan gitaris yang ada selama periode barok di Itali, dan banyak yang menyenangi instrumen gitar pada masa barok daripada di negara lain, hingga menjadi bukti bahwa Itali menjadi pusat dari dunia gitar.
Faktor yang paling utama yang mendorong ketenaran dari gitar di Italia dan pada pengayaan tentang literaturnya menjadi pengenalan di Spanyol dengan gaya bermain instrumen yang dipetik itu. Karena alasan itu, gitar di Italia dikenal sebagai Chitaria Spagñuola. Gaya permain petik pada instrumen kemudian digantikan permainan akor yang mendominasi pada abad yang yang keenambelas praktek permainan Itali. Teknik petikan pada gilirannya diperoleh dari Vihuela teknik yang dipakai para orang Spanyol sesuai dengan instrumen gitar mereka. Orang Itali juga telah mengadopsi istilah Chitarra Spagñuola, mereka nampaknya secara berangsur-angsur mulai untuk melebarkan artinya sedemikian rupa sehingga untuk sisa dari abad yang ketujuhbelas itu menjadi suatu pusat umum yang ditunjukkan sebagai "Gitar Spanyol" hingga tetap berlaku sampai masa kini sebagai suatu perkembangan pada abad yang ketujuhbelas.
Pada dasarnya dua teknik berbeda dalam permainan gitar (dikencreng dan dipetik) tetap ada di Itali pada abad ke-17. Teknik petikan dinyatakan dalam notasi tablature. Permainkan genjreng ditandai oleh suatu notasi khusus yang dikembangkan oleh komposer pada abad ketujuhbelas dan pada abad keenambelas. Ini terdiri dari suatu tabel akor standard, masing-masing dikenali dengan huruf besar.
Pada abad ketujuhbelas ada banyak komposer di Itali, dapat disebutkan seperti: Girolamo Montesardo yang bekerja sebagai seorang ilustrator musik gitar pada awal abad ketujuhbelas. Benedetto Sanseverio menyusun potongan karya dalam bentuk passacaglias, chaconnes, saraband (tarian Spanyol abad 17-18).
Gitaris-komposer yang paling terkenal pada masa itu adalah Francisco Corbetta (Corbetti). Corbetta menempuh perjalanan sampai di Italia sebagai seorang gitaris konser dan tur sepanjang Eropa dengan sukses besar, perjalanannya membawa dia kepada banyak istana-istan raja. Ia adalah seorang pemain besar. Corbetta menggunakan jenis yang berbeda pada tablatures ke notasi musiknya. Format dari komposisinya mem-variasi; toccatas, passacailles,sinfonias, dll.; tetapi yang paling penting adalah deretan komposisinya terdiri dariAlmanda, Courrente dan Sarabande. itu menjadi deretan paling awal dari periode barok dan Corbetta mengelompokkan potongan karyanya dan ditandainya untuk dimainkan sebagai suatu keseluruhan.
Giovanni Battista Granata menjadi yang paling laris dari para guru pada abad ketujuhbelas. Komposisinya diterbitkan kedalam tujuh volume masing-masing sebagai ukuran penting. Potongan untuk solis gitar meliputi preludes,toccatas, correntes dan yang lain, dan sangat kompleks.
Komposer Itali lainnya yang penting, komposer ini menuliskan karyanya pada notasi seperti komposer lain pada abad ke-17. Banyak dari para komposer ini menjelajah Eropa dengan membawa gitar serta karyanya. Terkecuali komposer dan karya musik mereka untuk gitar, juga penelitian ilmiah tentang instrumen gitar dan performa-nya.
Banyaknya naskah Itali pada abad ke-17 dan terbitan karya untuk instrumen gitar dijadikan satu dan disimpan di museum dunia. Tidak seperti instrumen gitar dari utara, dengan bentuk keseragaman dan pola, gitar Itali meperlihatkan banyak variasi dari ornamen musiknya. Setiap perbedaan karya seni di berikan pujian besar untuk keunggulan karya pada abad ke tujuhbelas.
Antonio Stradivarius (1644-1737) dari Cremona, pembuat instrumen Italia yang paling terkenal pada abad ketujuhbelas, dikenal paling baik sebagai pembuat biola tanpa tanding nya, juga untuk instrumen biola alto dan cello, tetapi ia juga dikenal sebagai pembuat harpa, ceteras dan gitar. Sebanyak dua gitarnya telah dikenalkan kepada kita.
